"Sonho Por Justiça" tem cenas pesadíssimas que mostram o pesadelo que foi o nazismo...

Imagens: Reprodução/Divulgação (HBO)

Dirigido por Brian Gibson, e estrelado pelo lendário ator de filmes cult norte-americano, Ben Kingsley; "Sonho Por Justiça — A História de Simon Wiesenthal" (Murderers Among Us, 1989) é um filme marcante, chocante e que retrata como poucos filmes biográficos do tipo, um relato tão interessante sobre o nazismo, especialmente da ótica de um sobrevivente judeu do holocausto num dos principais campos de concentração, na Alemanha.

O filme foi inspirado diretamente no livro que o originou, contando a história de Simon Wiesenthal — e não confundam com o homônimo "Os Assassinos Estão Entre Nós", um clássico do cinema sobre a segunda guerra mundial (o título é uma alusão direta ao grande clássico de suspense alemão, de Fritz Lang, "M").

UM OLHAR QUE FALA MAIS QUE MIL PALAVRAS:

O olhar estonteante e quase que atordoado com a maldade humana que encontra-se estampado na arte de capa deste filme é um acerto e tanto. Com algo tão subliminar, consegue-se transmitir o pavor, o medo, o desespero dos campos de concentração... e a injustiça.

A escolha de Kingsley para o papel de Wiesenthal (e com bênção do próprio judeu sobrevivente) estabelece a marca e o tom do filme. E muito disto vem do olhar do ator. Em todo o filme, este olhar que carrega um misto de angústia e incredulidade com os limites da maldade do ser humano por olhos que viram demais, persegue-se o protagonista do começo ao fim.

UM FILME DIVIDIDO EM DUAS PARTES DISTINTAS:

O filme tem a extenuante duração de 2h30min., e é dividido em duas partes iguais. A primeira parte é a que faz o filme valer a pena — pelos horrores da guerra transplantados, e por tudo aquilo que o filme traz de mais impressionante, e todos aqueles relatos mais sinistros e macabros dos súditos de alta patentes das S.S. de Adolf Hitler cometendo as suas atrocidades.

Mas a segunda parte — esta, já um pouco mais monótona e bem mais política, e com uma proposta bastante diferente (até pode parecer outro filme [talvez não agrade a todos]); mas esta é parte que simplesmente justifica a luta de Simon até o fim por justiça, — e com ela temos toda uma lição de vida, sobre os reais perigos do (aparentemente inofensivo) negacionismo, e como a justiça dos homens é falha.

UMA VISÃO BEM MOCINHA DOS NORTE-AMERICANOS NA 2A GUERRA:

Dirigido por Brian Gibson, e estrelado pelo lendário ator de filmes cult norte-americano, Ben Kingsley; "Sonho Por Justiça — A História de Simon Wiesenthal" (Murderers Among Us, 1989) é um filme marcante, chocante e que retrata como poucos filmes biográficos do tipo, um relato tão interessante sobre o nazismo, especialmente da ótica de um sobrevivente judeu do holocausto num dos principais campos de concentração, na Alemanha.

O filme foi inspirado diretamente no livro que o originou, contando a história de Simon Wiesenthal — e não confundam com o homônimo "Os Assassinos Estão Entre Nós", um clássico do cinema sobre a segunda guerra mundial (o título é uma alusão direta ao grande clássico de suspense alemão, de Fritz Lang, "M").

UM OLHAR QUE FALA MAIS QUE MIL PALAVRAS:

O olhar estonteante e quase que atordoado com a maldade humana que encontra-se estampado na arte de capa deste filme é um acerto e tanto. Com algo tão subliminar, consegue-se transmitir o pavor, o medo, o desespero dos campos de concentração... e a injustiça.

A escolha de Kingsley para o papel de Wiesenthal (e com bênção do próprio sobrevivente) dá a marca e o tom do filme. E muito disto vem do olhar do ator. Em todo o filme, este olhar que carrega um misto de angústia e incredulidade com os limites da maldade do ser humano por olhos que viram demais, persegue-se o protagonista do começo ao fim.

UM FILME DIVIDIDO EM DUAS PARTES DISTINTAS:

O filme tem a extenuante duração de 2h30min., e é dividido em duas partes iguais. A primeira parte é a que faz o filme valer a pena — pelos horrores da guerra transplantados, e por tudo aquilo que o filme traz de mais impressionante, e todos aqueles relatos mais sinistros e macabros dos súditos de alta patentes das S.S. de Adolf Hitler cometendo as suas atrocidades.

Mas a segunda parte — esta, já um pouco mais monótona e bem mais política, e com uma proposta bastante diferente (até pode parecer outro filme [talvez não agrade a todos]); mas esta é parte que simplesmente justifica a luta de Simon até o fim por justiça, — e com ela temos toda uma lição de vida, sobre os reais perigos do (aparentemente inofensivo) negacionismo, e como a justiça dos homens é falha.

UMA VISÃO BEM MOCINHA DOS NORTE-AMERICANOS NA 2A GUERRA:

Com certeza, o filme tem uma visão (como boa produção estadunidense) de bom mocismo dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial (1939-1945). É preciso uma certa atenção neste aspecto.

UM FILME DOCUMENTAL E RECOMENDADO:

É um bom filme. A primeira parte é bem mais interessante, mas a segunda dá grandiloquência e aprofunda o drama, violência, ação e extremidades desumanas presentes na primeira parte.

A grande investida artística da carreira vasta de Billy Idol

CONTEXTUALIZAÇÃO DO ÁLBUM EM SUA ÉPOCA DE LANÇAMENTO:

No âmago da pseudo-revolução tecnológica da metade dos anos 1990, a visão futurista do mundo — com o implemento da ainda bebê Internet; o famoso músico britânico Billy Idol "antevia" este movimento dos Hackers e toda a sua temática para lançar o excelente/amado/odiado álbum "Cyberpunk" — que como o próprio nome já diz, tem uma pegada industrial, e que veio a calhar em sua reinvenção, como quinto álbum de sua carreira.

Esta foi uma temática popular na época. O cinema, os livros, as músicas, os jogos, todos abordando as temáticas de distopia — que são aqueles assuntos correlatos ao Armaggedon, ao fim do mundo, à hecatombe social e do mundo com o conhecemos. Mas por quê?

Na minha modesta e humilde opinião, para além do ser humano sempre ter tido aquele pessimismo sobre a vida (pelo fato de que todos perecerão organicamente algum dia, a rigor), entram questões sociopolíticas e socioeconômicas.

O mundo em 1990 via-se em declínios inéditos e guerras novas, já havia muito motivo para ver o negativismo no mundo. Fora as velhas desigualdades globais — jamais superadas, e numa crescente, aliás. A distopia sempre foi necessária, como fuga da realidade.

O negativismo cultural sempre esteve aí, e para mim, é nele onde melhor encontram-se as margens para boas composições e explorações artísticas. Enfim. Adiante.

No fim dos anos 1970, o eletrônico ganhava alguma força — mas, é claro, alguns grupos pioneiros e antológicos como Kraftwerk e Tangerine Dream já criavam experimentações sonoras originais e exclusivas muito antes disto, mas a popularização e acessibilidade de teclados musicais com o advento do MIDI (por exemplo) só viriam nos 1980, — mas ainda com uma certo alto valor, tendo sido adotado mais generalizadamente ainda, apenas em meados de 1990.

Nos anos 1980, no entanto, já surgiam álbuns e singles que usavam e abusavam do MIDI — então, esta sacada do Billy Idol neste álbum, em específico, não é completamente nova ou original; — mas sem sombra de dúvidas, agregou e muito ao cenário dos anos '90. Trouxe grandes músicas (e diferentes), e enriqueceu o cardápio de hits da saudosa MTV norte-americana.

O ÓTIMO ÁLBUM "CYBERPUNK" E A SUA EXPLORAÇÃO SONORA:

Eu conheci este álbum ano passado, e desde então eu pensei em analisá-lo numa crítica. Eu conheci completamente por acaso, e não pudi deixar de reparar o quão diferente ele era — de tudo aquilo (bem mais genérico) que Idol produziu em seus anos/décadas anteriores.

Eu considero o melhor álbum do Billy Idol. Por quê? Porque — no meu entender, simples e claro; ele esteve mais livre, menos categórico em trazer um Rock — que o fez tão conhecido, partindo para elucubrações musicais e sonoras (justamente estas que fazem dele um álbum contraditório e debatido), e com ele, Billy — pelo menos para mim, ampliou mais 

Convenhamos, o mundo musical é mais do que o maravilhoso Rock tem para oferecer. E Billy Idol é bem mais do que "Eyes Without a Face", "Dancing With Myself", ou mesmo "Rebel Yell" — bons sons, mas que caíram num certo gueto, que faz deles até enjoativos. Exemplificações extremas do quão sintético pode ser um artista neste gênero, com suas baladinhas que costeiam o Pop bobo feito para o rádio genérico (e toda a sua mediocridade [que me desculpem]). A música tem fronteiras mais profundas, além disto.

O próprio Billy Idol já havia explorado muito bem coisas distintas num Rock que foram simplesmente EXCELENTES — em suas composições de álbuns anteriores; como a canção épica "Flash for Fantasia" do álbum "Rebel Yell", de 1983. É um exemplo.

Então basta se dizer: este lado criativo e diferenciado do Idol sempre esteve lá, — ele só precisava ser lapidado e liberado; e no "Cyberpunk" ele obteve a sua razão verossímil para quebrar todas estas amarras finais e parte com tudo para um novo horizonte inexplorado — do som mais "New Age", de melodias mais aprofundadas e com menos barreiras e restrições de gêneros.

E, auxiliando-se ao máximo em tudo e por tudo, Idol criou com o que havia de mais moderno da sonorização digital na época de 1993 (e não para menos, o álbum [como se vira comumente na carreira dele] foi lançado sob a portentosa Universal Music Group]), e esta mistura não poderia ter resultados mais interessantes e autênticos.

Tenho para mim esta visão este álbum.

E roubando a opinião do velho compositor Ryuichi Sakamoto — vejam meu post falando sobre este grande artista japonês: Eu não me guio por nenhum tipo de música, me guio pela música em si, e (essencialmente) pelo que é bom de se ouvir. Vocês concordam?

A MTV E O CONTEXTO CULTURAL DE FUTURISMO RIQUÍSSIMO DOS 1990:

Eu nasci em 1993. Poder ter vindo ao mundo neste ano — em específico (e nesta década), é para mim, um privilégio incomensurável. E atribuo a isto, em grande parte, muitos dos filmes e músicas que foram lançados naquele ano — e naquela época, em geral, se eu tivesse nascido em 1992 ou 1994, ainda assim poderia citar ótimos exemplos, a época que foi o grande barato.

A visão futurista dos anos 1990 foram algo incomparável com qualquer outra época que se queira olhar. No cinema tínhamos grandes filmes que usavam de computação gráfica (mas só na medida certa), em sintonia fina com efeitos práticos — como "O Vingador do Futuro" (1990), "Darkman - A Vingança Sem Rosto" (1990), "O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final" (1991), "O Demolidor" (1993), e mais tarde naquela década, o épico "Matrix" (1999) — e o que não faltam são exemplos. Foi uma época mágica para as produções artísticas, e na música não poderia ser diferente.

*Um outro bom e clássico exemplo (de filme mais pesado) é "Hardware: O Destruidor do Futuro" (1990) — um dos melhores filmes com a vibe extremamente caótica e absurda de Distopia + Rock Industrial; nele há uma rápida pontinha do músico Lemmy Kilmister. (ainda abordarei este filme aqui no site).

Com o auxílio da fonte de criatividade que era a MTV, — estreada apenas 12 anos antes deste álbum, em 1981, muita coisa boa se produziu. E como o caso deste álbum, mais discreto (quase um lado B), — mas que nem por isso tinham sua qualidade nivelada por baixo.

E ainda nesta época, fervilhava criatividade no Rock com o auge de grandes bandas (entendamos o gênero como um todo) como o Alice in Chains, dentre outros. E este tipo música viva o seu bom momento e tinha o seu espaço e lucro garantidos, enquanto esta emissora existisse — e fosse o que fosse (é claro).

*Em abril de 1997, a banda Depeche Mode lançava o "Ultra". Um dos álbuns mais pesados (e com temática quase que "eletrô-gótica [muito interessante]). Foi um grande feito e um marco na indústria, na época. Através de uma crise existencial — ao qual o grupo enfrentava na data, criou-se umas de seus melhores e mais cativantes álbuns, com faixas que iam do Rock Industrial, eletrônico, Pop e batiam na trave de um Trip Hop — em alta na segunda metade dos 1990. Ouçam a música "Barrel of a Gun" do Depeche Mode.

E esta "guerrinha" que se teve entre Punk, Grunge, Heavy Metal, Hard Rock, Doom Metal e seja lá o que diabos for, foi boa para quem buscava coisa pesada, letras criativas e guitarras barulhentas com bons riffs. Só foi bom para quem consumia este tipo de conteúdo. O problema só surgiu quando este modelo de mercado ficou para trás, com o surgimento de um Pop mais melequento e com a morte por inanição da MTV e o seu formato, no começo dos anos 2000 e adiante.

*Em 1999, a banda (outrora) de Thrash/Heavy Metal, Megadeth, lançou o álbum "Risk". O disco também surfou na onda do "Bug do Milênio" e na fase do Metal Industrial e também foi um alvoroço entre os fãs mais antigos — com os seus riffs de guitarra amparados por batidas eletrônicas e refrões-chiclete. O álbum teve seu single como tema do filme "Soldado Universal - O Retorno", estrelado por Jean-Claude Van Damme e lançado naquele mesmo ano. Eu considero um álbum interessante para se analisar. Um dia falo dele aqui no site. Ouçam a música "Insomnia" do Megadeth.

Há de se falar também, sem sombra dúvidas, da potência que acontecia no que se resultava da junção da indústria fonográfica com a indústria cinematográfica: filmes como (o citado acima) "O Exterminador do Futuro II" com sua trilha sonora Rock N'Roll e Guns N'Roses emplacando o chiclete "You Could Be Mine" e no ano do "Cyberpunk", — lançado apenas 1 mês depois deste álbum, e, claro, um exemplo interessante com o filme (também controverso na carreira de um dos grandes ícones da geração Arnold Schwarzenegger) e com ÉPICAS trilhas sonoras originais: "O Último Grande Herói", em julho de 1993, nos EUA, que teve hits de Alice in Chains, Megadeth, AC/DC (tema para outro post próximo), todos com clipes na MTV.

E é neste ambiente que nasce o "Cyberpunk  de Billy Idol. Um ambiente onde o tema futurista e (é bom lembrar de filmes como "O Passageiro do Futuro" e "Timecop" também). Isto estava bastante em roga com o advento recém-criado e implementado da Internet (nos EUA e Japão à principio), a criação de computadores mais modernos, o surgimento do Windows, dentre outras coisas. Digamos que com isto também surgiu o medo do futuro, nas entrelinhas, oculto. E vemos hoje claramente: os benefícios da Internet, nítidos, mas patentes também, os seus males e consequências negativas.

Bom. Explicados o contexto, os apelos e as inclinações culturais da época do lançamento deste disco, parto agora para as críticas.

CRÍTICA DE FAIXAS E MÚSICAS DO ÁLBUM "CYBERPUNK":

FAIXA 1 — "INTRO": Esta é a faixa introdutória oe álbum. Um mera faixa de abertura com narração e sem música alguma (ainda), apenas efeitos sonoros de fundo. E os digo: 1 min. acertadíssimo. Mais abaixo explico, na crítica.

LETRA DE NARRAÇÃO TRADUZIDA (E ADAPTADA):

“O futuro implodiu no presente

Sem guerra nuclear, os novos campos de batalha são as mentes e as almas das pessoas

As megacorporações são os novos governos Os

domínios de informação gerados por computador são as novas fronteiras

Embora haja uma vida melhor através da ciência e da química

Estamos todos nos tornando robôs escravos

O computador é a nova ferramenta legal

Embora digamos: "Toda informação deveria ser gratuita", não é.

A informação é o poder e a moeda do mundo virtual que habitamos.

Portanto, devemos confiar na autoridade

Os ciberpunks são os verdadeiros rebeldes

A cibercultura está sofrendo o radar

Uma sociedade comum, uma aliança profana com o mundo da tecnologia e o mundo da dissidência organizada

Bem-vindo à Cyber ​​Corporation, Cyberpunks”

CRÍTICA: Na abertura, Billy Idol nos apresenta a ambientação que pretende trazer com o disco, — a visão do futuro — e como é de praxe, uma distopia, o futuro desgraçado. A faixa já oferece de antemão um vislumbre e um "tira-gostozinho" do que será o álbum mais odiado dentre a fan-base tradicional e "testorônica" do male-alfa do Idol. Muito bom.

FAIXA 2 — "WASTELAND": "Terra Devastada" [trad.livre] é a segunda faixa deste álbum. A faixa ganhou videoclipe, - mas que apresenta-se como apenas um registro simples do Idol e banda tocando ao vivo, em preto e branco.

LETRA COM TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO:

[Rumando no deserto, rumando no deserto]

-

[Sem religião] Sem religião. Sem religião alguma.

[Sem religião] Sem religião. Sem religião alguma.

Sem religião. Sem religião alguma.

[Sem religião] Sem religião. Sem religião alguma.

[Sem religião] [Sem religião alguma] [Sem religião]

-

Um homem-emissário entre pagãos.

Não veem um moderno primitivo?

Eu voltei. Eu encontrarei... terei a minha religião:

[Sem religião alguma] Sem religião alguma!

-

Estou numa terra devastada,

entrando de cabeça cabeça, cara.

Estou numa terra devastada.

[Sem religião alguma] Sem religião alguma.

-

Estou numa terra devastada,

entrando de cabeça cabeça, cara.

Estou numa terra devastada.

[Sem religião] Sem religião,

[Sem religião alguma] Sem religião alguma.

-

Há um homem precisando de ressurreição.

[Sem religião]

Não veem um moderno primitivo?

[Sem religião]

Mas sou um homem, preciso de amor e liberdade.

[Sem religião]

Ainda quando, havia liberdade alguma.

-

Estou numa terra devastada,

entrando de cabeça cabeça, cara.

Estou numa terra devastada.

[Sem religião alguma] Sem religião alguma.

-

Estou numa terra devastada,

entrando de cabeça cabeça, cara.

Estou numa terra devastada.

[Sem religião] Sem religião,

[Sem religião alguma] Sem religião alguma.

-

[Sem religião]

[Sem religião alguma]

[Sem religião]

[Sem religião alguma]

-

Na terra da realidade virtual,

A diversão do futuro,

Diga-me o que fazer.

Na lei da realidade virtual, crime informático.

Tão sublime.

-

Uma cena de fantasia, na minha máquina,

Dê-me o segredo da vida.

Deixe-me saber, é, o que sou,

E você sabe que eu podia conseguir-lhe....

-

...Numa terra devastada,

entrando de cabeça cabeça, cara.

Estou numa terra devastada.

[Sem religião alguma] Sem religião alguma.

-

Estou numa terra devastada,

entrando de cabeça cabeça, cara.

Estou numa terra devastada.

[Sem religião] Sem religião,

[Sem religião alguma] Sem religião alguma.

-

Estou numa terra devastada,

entrando de cabeça cabeça, cara.

Estou numa terra devastada.

[Sem religião] Sem religião,

[Sem religião alguma] Sem religião alguma.

-

Sem religião, sem religião. Sem religião alguma. [Sem religião]

Sem religião, sem religião. Sem religião alguma. [Sem religião]

Sem religião, sem religião. Sem religião alguma. [Sem religião]

Sem religião, sem religião. Sem religião alguma. [Sem religião]

Sem religião, sem religião. Sem religião alguma. [Sem religião]

[Sem religião; sem religião alguma...] (x5)

CRÍTICA: A música de abertura deste álbum traz um beat bem maneiro. embora ameno e repetitivamente marcado. A composição de notas é bem sucinta, mas cria uma aumento empolgante nos refrões. A organização deste som como 2o na tracklist foi um acerto. É digno desta posição. Traz uma batida digital, com solos de guitarra com overdrive e que crescem num riff mais pesado, cheio de harmônicos. A letra é bem repetitiva, em crítica à religião. Um ótimo som.

Lembra uma vibe industrial, no melhor estilo de ótimos grupos como Nine Inch Nails e Depeche Mode.

NOTA DE AVALIAÇÃO: 7,9/10

FAIXA 3 — "INTERLUDE": "Interlúdio" [trad.livre] é a terceira faixa deste álbum.

CRÍTICA: Um conglomerado caótico de sons, com vozes distintas e efeitos sonoros. Sem muito o que dizer ou pontuar. Serve bem como uma pausa — como o próprio nome já diz; e prepara para um dos principais hits do álbum, que está à seguir.

FAIXA 4 — "A SHOCK TO THE SYSTEM": "Um Choque no Sistema" [trad.livre] é a quarta faixa deste álbum. Lançado em single e com videoclipe. O hit foi um dos principais destaques e apostas do artista e da gravadora, mas errado, no meu entender.

LETRA COM TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO:

Oh, sim!

Era uma noite, oh que noite.

Los Angeles brilhando em chamas. Oh, que noite.

Eu digo, vamo lá!

Isso faz meu mundo paralisar

Ah, motim, estupro, raça e revolução, oh, sim

Segure essa, e meu mundo continua ardente

Oh, eu digo sim

Bem, você pode sacudir esta terra, neném, yow

Nós curtimos o choque no sistema

Você está bem, estamos bem

Nós curtimos o choque no sistema

Eu digo sim, não é legal?

Era uma noite

Uma noite infernal, em Los Angeles, e realmente foi

Oh, que desordem

Eu disse sim, vamos

Isso faz minha vida ser real

Sinta a corrupção da polícia e da sociedade, oh, sim

Existe algum homem que poderia ser rei

E o mundo ainda existiria

Oh, eu digo sim

Você pode sacudir esta terra, neném

Nós curtimos o choque no sistema

Você está bem, estamos bem

Nós curtimos o choque no sistema

Eu disse sim, pense, neném

Choque no sistema

Você está bem, estamos bem

Choque no sistema

Eu digo sim, eu digo sim, eu digo sim

Vamos neném

Sim, bem você pode sacudir esta terra, neném, ow

Nós curtimos o choque do sistema

Você está bem, estamos bem

Nós curtimos o choque do sistema

Eu digo sim, não é legal?

Choque no sistema

Você está bem, estamos bem

Nós curtimos o choque no sistema

Eu digo sim

Eu digo sim

Eu digo sim, vamos, neném

Choque no, choque no

Choque no sistema

Preciso mais alto!

Choque no, choque no

Choque no sistema

Sim, eu tenho que

Choque no, choque no

Choque no sistema

Sim, eu preciso

Choque no, choque no

Choque no sistema

Você poderia ser rei

Ou eu poderia ser rei

Yeah, bem

Você poderia ser rei

Ou eu poderia ser rei

Bem, eu preciso

Você poderia ser rei

Diga mais alto

O mundo ainda arde

Você poderia ser rei

Eu poderia ser rei

Yeah, bem

Você poderia ser rei

Diga mais alto

Eu poderia ser rei

Você poderia ser rei

Diga mais alto

O mundo ainda arde

CRÍTICA: Um hit e um riff que ficam bons num soundsystem de qualidade, com graves e altas bem definidos, — mas que infelizmente não quer dizer muito. Não é um som tão digno de destaque assim, na minha opinião. Talvez eu não goste desse som por ser tão up-beat para um álbum de temática tão pesada e até melancólica, mais parece uma faixa deslocada que merecia apenas um fundo de álbum.

NOTA DE AVALIAÇÃO: 6,1/10

FAIXA 5 — "TOMORROW PEOPLE": "Povo do Amanhã" [trad.livre] é a quinta faixa deste álbum.

LETRA COM TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO:

Uma cena de distorção do tempo

Uma história de ficção científica

Um amor sujo

Ei, esperança de glória

Eu gosto de lutar,

eu mato a opressão global

Se eu desistir, não há esperança de redenção

Olhos azuis chorando na chuva

Por quanto tempo

Amanhã gente

Eu rio amanhã embora

Por quanto tempo

Amanhã gente

Amanhã gente

Bem, você sabe que estou livre na chegada

Deixado para trás meu amor, pela culpa da sobrevivência

Eu não sei para onde estou correndo

Eu perdi meu amor, perdi meu controle,

perdi meu paraíso também

Olhos azuis chorando na chuva

Por quanto tempo

Amanhã gente

Eu rio, amanhã se foi

Por quanto tempo

Amanhã gente

Olhos azuis chorando na chuva

Por quanto tempo

Amanhã gente

eu rio amanhã se foi

Por quanto tempo, logo vem

Amanhã gente

Amanhã gente

Yah, vamos lá alto

Agora minha vida está realmente mal gasta

Eu disse

que estou aqui para te dizer, para te dizer

Que não vou me arrepender

Terceira Guerra Mundial

Dor de morte

É o destino, vamos fazer isso de novo

Amanhã cara Amanhã pessoas

Amanhã

cara

Amanhã pessoas

Amanhã cara

Uma cena de distorção do tempo

Uma história ci-fy (Pessoas do amanhã)

Um céu cor de terra (Pessoas do amanhã)

Nova esperança para a glória

Eu gosto de lutar

Eu mato a opressão global

(Pessoas do amanhã)

Quando eu desistir, uma nova esperança de redenção

(Pessoas do amanhã)

Olhos azuis chorando na chuva

Amanhã gente

eu rio amanhã se foi

Amanhã gente

Amanhã

gente

Amanhã gente

Amanhã gente

CRÍTICA: Uma composição com notas legais, mas que não chega na alma. Se parece com outra faixa de fim de álbum. Mas ainda gosto mais do que o single "Shock To The System". No caso de "Tomorrow People" a impressão que eu tenho é a de que faltou alguma coisa para deixar esta música mais completa. O teclado me lembra em tudo Depeche Mode, o timbre é idêntico.

*OBS.: Aos 2:03 min., neste áudio do Youtube Music, a faixa dá algumas puladas. Ao que tudo indica, eles extraíram-na de um CD arranhado (ou pode ser do próprio álbum). Não sei ao certo. Mas se for o caso de CD arranhado, não seria a primeira vez que vejo (nem a segunda, ou terceira...).

NOTA DE AVALIAÇÃO: 6,7/10

FAIXA 6 — "ADAM IN CHAINS": "Adão Acorrentado" [trad.livre] é a sexta faixa, e o verdadeiro grande destaque deste álbum. A faixa — que foi o segundo hit do CD, ganhou 3 versões diferentes de videoclipes, — sendo uma longa (tal qual lançada no álbum), outra média e outra mais rápida (versão rádio).

LETRA COM TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO:

[INÍCIO DE NARRAÇÃO] Você quer ser hipnotizado

Tudo que você precisa fazer é mover seu corpo

De que maneira cada vez se sente confortável para você

Basta deixar-se afundar na ranhura

E se mover

Fixe seus olhos em um ponto

Não importa onde

Apenas fixe os olhos no ponto

E começar a relaxar

Sinta o seu corpo e mente

Começando a desacelerar

Relaxe, se descontrair e relaxar

Se você tiver quaisquer pensamentos

Basta deixá-los à deriva por sua mente

Como nuvens bonitas

Através de um céu azul claro

Só através de sua mente e longe de você

Através de sua mente e de distância

Como você relaxar

Mais profundo, mais profundo e mais profundo relaxar

Deixe o stress e a tensão

Deixe de preocupação e dúvida, e relaxar

Imagine uma escada em pé na frente de você

Com dez, largos, seguros, escadas

Para baixo, para um perfeito relaxamento

Down tô paz e contentamento

Para baixo em direção a felicidade que você merece

E como eu contagem regressiva de dez

Dê um passo de cada número

Um passo para baixo

10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

Mais profundo, mais profundo, mais profundo relaxar

Isso é apenas deixar ir e relaxar [FIM DE NARRAÇÃO]

-

Você roubou meu coração que é verdade

Você vê a forma das coisas que virão

Por que dar a nossa vida para os brutos e tolos

Jogar tudo fora

Você vê a forma das coisas que virão

Por quê? Esta menina agora

Será que vamos matar uns aos outros

-

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Adam em cadeias

-

Eles quebrado seu coração

Ah, sim, eles vão rasgar o seu mundo à parte

Por que tornar-se uma mentira

E acreditar que é verdade

Ah, esquece de tudo isso

Eu sei que a forma das coisas por vir

Por que essa menina agora

Será que vamos matar uns aos outros

-

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Quer vingança

-

Na mente de um louco

Há explosões de cor

Um eclipse de emoção

-

Por que rasgar o nosso mundo à parte

Por que jogar tudo fora

Por que rasgar o nosso mundo à parte menina

CRÍTICA: A sexta faixa deste álbum, "Adam In Chains", no meu entender, é a grande faixa deste álbum. Nela, Idol traz um mix de uma sintonia fina e acertadíssima entre um New Age, um som mais Chill out, e até eletrônico. Com uma melodia interessante, melodia e letra que trazem algo interessante — praticamente um som que transpassa meditação e leveza. Ao contrário da faixa "Shock To The System", aqui, parece que é um diferencial mais assertivo — e a melodia é até mais séria.

Recomendo bastante que vejam o clipe desta música. A transmissão de algo como uma hipnose, torna este som muito mais especial.

NOTA DE AVALIAÇÃO: 9,7/10

FAIXA 7 — "NEUROMANCER": "Neuromancer" [trad.livre] é a sétima faixa, e o verdadeiro grande destaque deste álbum. A faixa — que foi o segundo hit do CD, ganhou 3 versões diferentes de videoclipes, — sendo uma longa (tal qual lançada no álbum), outra média e outra mais rápida (versão rádio).

LETRA COM TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO:

[INÍCIO DE NARRAÇÃO] Você quer ser hipnotizado

Tudo que você precisa fazer é mover seu corpo

De que maneira cada vez se sente confortável para você

Basta deixar-se afundar na ranhura

E se mover

Fixe seus olhos em um ponto

Não importa onde

Apenas fixe os olhos no ponto

E começar a relaxar

Sinta o seu corpo e mente

Começando a desacelerar

Relaxe, se descontrair e relaxar

Se você tiver quaisquer pensamentos

Basta deixá-los à deriva por sua mente

Como nuvens bonitas

Através de um céu azul claro

Só através de sua mente e longe de você

Através de sua mente e de distância

Como você relaxar

Mais profundo, mais profundo e mais profundo relaxar

Deixe o stress e a tensão

Deixe de preocupação e dúvida, e relaxar

Imagine uma escada em pé na frente de você

Com dez, largos, seguros, escadas

Para baixo, para um perfeito relaxamento

Down tô paz e contentamento

Para baixo em direção a felicidade que você merece

E como eu contagem regressiva de dez

Dê um passo de cada número

Um passo para baixo

10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

Mais profundo, mais profundo, mais profundo relaxar

Isso é apenas deixar ir e relaxar [FIM DE NARRAÇÃO]

-

Você roubou meu coração que é verdade

Você vê a forma das coisas que virão

Por que dar a nossa vida para os brutos e tolos

Jogar tudo fora

Você vê a forma das coisas que virão

Por quê? Esta menina agora

Será que vamos matar uns aos outros

-

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Adam em cadeias

-

Eles quebrado seu coração

Ah, sim, eles vão rasgar o seu mundo à parte

Por que tornar-se uma mentira

E acreditar que é verdade

Ah, esquece de tudo isso

Eu sei que a forma das coisas por vir

Por que essa menina agora

Será que vamos matar uns aos outros

-

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Como Adão em cadeias

Eu quero vingança

Quer vingança

-

Na mente de um louco

Há explosões de cor

Um eclipse de emoção

-

Por que rasgar o nosso mundo à parte

Por que jogar tudo fora

Por que rasgar o nosso mundo à parte menina

CRÍTICA: A faixa "Neuromancer" tem uma introdução com um beat que lembra com sucesso um funk carioca, mas logo progride, e a música começa. É uma faixa interessante, mas nada mais do que isto. Se eu fosse o encarregado da elaboração da tracklist deste álbum, a moveria para um pouco adiante. Não é uma faixa que traga algo de tão diferente.

*Uma similaridade: o conjunto de notas parece retirado de um jogo do "007" do começo dos anos 2000 -  em especial do game "The World Is Not Enough" A progressão de notas é simplesmente a mesma do tema de James Bond e com progressão do baixo que é a mesma de uma das fases. Seria certo afirmar que o game se "inspirou" em Billy Idol? É possível, mas talvez seja só coincidência mesmo de ambas as partes (duvido).

NOTA DE AVALIAÇÃO: 9,7/10

FAIXA 8 — "POWER JUNKIE": "Força do Doidão" [trad.livre] é a oitava faixa, e uma ótima faixa deste álbum.

LETRA COM TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO:

[I am the king of the world,

I'm a bad man, I'll shook up the world,

I'll shook up the world, I'll shook up the world....]

Estou fora do controle

Acho que vou ficar louco

Estou fora da minha mente

Você pode ver isso nos meus olhos

Estou procurando por amor

Em todos os seus rostos

Estou procurando por amor

Acho que vou ficar louco

Eu sinto essa noite

Nós somos comprados e vendidos

Ah yeah

Acho que vou sobrecarregar

Acho que vou sobrecarregar

Estou falando sobre loucura

Estou falando sobre loucura

Sou um homem louco

Eu sacudi o mundo

Sou um homem louco

Isso não é certo

Essa bola de confusão

Muito grande para nós dois

Saia da minha cidade essa noite

Sou um homem louco

Eu quero sacudir o mundo

Sou um homem louco

Vou ficar louco

Vou ficar louco

Chupa no meu amor

Agora chupa no meu corcel

Eu tenho que ficar louco

Se você sabe o que quero dizer

Eu vou ficar louco

Eu vou ficar louco

Eu sou um homem louco

Louco

Estou procurando você

Por todos esses rostos

Esperando tanto tempo

Acho que vou ficar louco

Estou procurando por você

Sinta minha direção

A yeah

Nenhuma razão pra sobreviver

Yeah estou falando sobre loucura

Ha ha ha acho que vou golpear

Sou um homem louco

Eu sacudi o mundo

Sou um homem louco

Isso não é certo

Essa bola de confusão

Muito grande para nós dois

Saia da minha cidade essa noite

Haha

Sou um homem louco

Eu quero sacudir o mundo

Sou um homem louco

Estou ficando louco

Haha

Chupa no meu amor

Agora chupa no meu corcel

Eu tenho que ficar louco

Se você sabe o que quero dizer

Eu vou ficar louco

Eu vou ficar louco

Eu sou um homem louco

Estou ficando louco

Falo sobre loucura

Estou procurando você

Por todos esses rostos

Estou olhando pra você

Acho que vou ficar louco

Estou procurando por amor

Estou fora da minha mente

Ah yeah eu acho que vou ficar louco

Sou um homem louco

Eu sacudi o mundo

Sou um homem louco

Isso não é certo

Essa bola de confusão

Muito grande para nós dois

Saia da minha cidade essa noite

Yeah eu sou um homem louco

Eu vou sacudir o mundo

Eu sou um homem louco

Estou ficando louco

Estou ficando louco

Eu sou um homem louco

Estou ficando louco

CRÍTICA: O segundo grande destaque deste álbum para mim, "Power Junkie" tem um baixo marcado e uma batida/melodia bem legais. Outro som que cai muitíssimo bem num excelente soundsystem. Esta faixa possui um refrão empolgante, com um teclado que preenche a música à perfeição. Para mim, esta música só poderia ter uma variedade maior em sua ponte, que considero muito repetitiva e muito pouco discente do refrão geral. Recomendadíssimo.

*OBS.: Aos 0:40 min., neste áudio do Youtube Music, a faixa dá algumas puladas. Ao que tudo indica, eles extraíram-na de um CD arranhado (ou pode ser do próprio álbum). Não sei ao certo. Mas se for o caso de CD arranhado, não seria a primeira vez que vejo (nem a segunda, ou terceira...).

NOTA DE AVALIAÇÃO: 8,9/10

FAIXA 9 — "INTERLUDE 2": "Interlúdio 2" [trad.livre] é a nona faixa deste álbum.

NARRAÇÃO COM TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO:

"Aquilo que produz espinhos e abrolhos é rejeitado

E está perto da maldição, cujo fim é ser queimado

Mas, amados, estamos persuadidos de coisas melhores de vocês

E coisas que acompanham a salvação, embora assim falemos

Pois Deus não é injusto para esquecer o seu trabalho e trabalho de amor"

CRÍTICA: Um rápido interlúdio de menos de 30 segundos com uma narração e um órgão sucinto tocando ao fundo.

"Kaibutsu", de Hirokazu Kore-eda, é um interessante drama

SOBRE O LONGA-METRAGEM "MONSTRO", EM CARTAZ:

Nesta segunda-feira (8) tive o imenso prazer de poder conferir no cinema Cine Cultura do Liberty Mall, em Brasília, à exibição do filme japonês de drama e suspense "Monstro" (Kaibutsu, 2023) do cineasta Hirokazu Kore-eda, e direi tudo o que achei do filme, da exibição, e farei um breve apanhado sobre o motivo pelo qual fui assistir a este filme em especial (dado que não costumo ir ao cinema para qualquer filminho) — o espetacular músico Ryuichi Sakamoto teve o filme como sua última assinatura numa trilha sonora de filme, em vida.

E, bom... eu tenho minhas ressalvas em relação ao filme. Muito do que vi não era nada do que eu esperava que fosse, mas no fim das contas valeu a pena.

A ESTRANHA MANEIRA COMO EU CONHECI RYUICHI SAKAMOTO:

O motivo de eu ter ido ver este filme no cinema foi por um artista que não teve nada a ver com ele: Thomas Dolby. Há 9 meses, quando faleceu Sakamoto, o músico Thomas fez um breve vídeo em sua homenagem chamado "a tribute to Ryuichi Sakamoto", nele ele detalha um pouco sobre sua trajetória com o artista e como eles se conheceram, em 1981.

Em 1985, Dolby e Sakamoto gravaram um sensacional single juntos, o chamado "Field Work", — para mim, entre o top 5 de ambos os ótimos artistas (em breve farei um post disto); onde fizeram até mesmo um videoclipe bem bacana e com um assunto interessante juntos: o Shell Shock da 2a guerra (uma neurose de guerra)  — mais tal vídeo mais me lembra um curta-metragem experimental. A música obteve quatro versões distintas em Mix (isto é a cara de Dolby).

E não deu outra: a sintonia musical destes dois mestres compositores foi matadora e assertiva. E infelizmente, única.

Há alguns anos atrás eu havia ouvido este som mas apenas numa passagem rápida ao ouvir sobre a carreira musical e trabalhos de Thomas Dolby, mas não dei a devida atenção, e nem sequer sabia ainda quem era Sakamoto. Um ledo erro de minha parte.

RYUICHI E UMA CARREIRA RECHEADA DE GRANDES HITS:

Se passariam 2,5 anos até que eu, recentemente, desse de cara (de relance, na verdade) com o recente vídeo de homenagem feito por Dolby ao grande compositor — e seu amigo particular, Ryuichi Sakamoto.

Não pude deixar de revisitar o hit deles. Realmente, ele bem que me era familiar. Eu já havia ouvido um single dele em participação com outros dois grandes artistas que não Thomas Dolby: o cantor inglês David Sylvian e a cantora estadunidense Ingrid Chavez (e vozes de John Cage, alguns meses antes de seu falecimento — Cage foi uma inspiração direta para sua carreira como compositor).

Em junho de 1992, a composição destes três artistas de nome "Heartbeat" foi lançada num álbum-dobradinha de Sylvian/Sakamoto contendo alguns mixs deste som.

Esta era uma música que eu ouvia há bastante tempo já, — gosto muito destes cantores, mas nem por isto eu havia ainda me interessado em buscar saber quem era aquele japonês simpático tocando piano sucintamente, e fazendo frente com um "ar misterioso" no clipe, enquanto os dois cantores bailavam lentamente, no videoclipe. E seu nome não me dizia muito.

Quando eu me dei conta, após conhecê-lo, reparei o quanto Sakamoto era um artista completo e genial. Fui buscar me aprofundar em sua bibliografia, e me deparei com um vasto material muitíssimo criativo, original, experimental, e louco a rigor.

Além do mais, Sakamoto — além de possuir um bom trabalho solo; também fez uma participação num ótimo som com ninguém menos que Iggy Pop, a "Risky", de 1987 [abaixo]. E, no mais, uma outra participação com David Sylvian — mas esta (a bem da verdade), considero de menor relevância.

Há outras participações interessantes que valem a menção, mais isto fica especificamente para outro post, — para não alongar a leitura mais do que já fiz.

O TRISTE FALECIMENTO DE RYUICHI SAKAMOTO EM 2023:

É, no entanto, uma pena tê-lo conhecido apenas através de seu falecimento. Ele morreu em março de 2023, em decorrência de uma batalha contra um câncer que já vinha se arrastando desde 2014, dentre remissões e ressurgimentos da doença, muito infelizmente.

OUTRA COINCIDÊNCIA — COMO CONHECI O FILME "MONSTER":

Coincidentemente, também, eu encontrei um filme que me chamara a atenção em cartaz num cinema aqui da minha cidade. O filme japonês "Monstro" tinha um cartaz interessante, e qual não foi a minha surpresa? Tinha a trilha sonora de Ryuichi Sakamoto — recentemente falecido; e que houvera feito a trilha sonora original desta longa-metragem — a sua última trilha de despedida.

O filme atende ao mérito de OST de despedida de toda uma carreira? Em partes, sim. O que posso dizer de minha experiência...?

CRÍTICA RÁPIDA 100% LIVRE DE SPOILERS

Bom. Para começo de conversa, o pôster engana um pouco. O filme é pesado? Pode até ser — em determinados momentos, mas certamente não entrega tanto terror (nem remotamente) tanto quanto dá a entender. Mas é quase que um consenso esta estratégia entre produtoras de filmes, há muito tempo. E é exatamente assim como me senti.

Eu categorizaria que o filme possui 85% de drama, 10% de suspense e 5% de terror apenas (quiça até menos). É um filme onde o suspense e terror caminham quase que sempre nas entrelinhas, principalmente o suspense predominante, — na possibilidade incerta do público de tentar prever para onde possivelmente caminhará o script.

É um filme que conta com elementos fracos — baseando-se inteiramente em questões da infância de dois garotos, e permeando a história de uma maneira bem curiosa; — o filme conta algo que acontece e divide-se em duas partes onde os personagens são acompanhados inteiramente e explicam pontos de vista distintos quando se juntam — mais ou menos duas peças gigantes de um mesmo quebra-cabeças.

Muito legal.

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EXIBIÇÃO DO FILME E SOBRE O ESPAÇO DO CINE CULTURA, NO LIBERTY MALL:

O filme "Monster" foi exibido apenas neste cinema em Brasília inteira, estando em cartaz em algum tempo.

É triste que um filme com tanto contexto e cultura assim (não atoa está no Cine Cultura, né?) esteja em exibição apenas lá. Mas por outro lado eu entendo: se o pusessem num Cinemark da vida, muita gente pediria o dinheiro da bilheteria de volta pois o povão não sabe o que é cinema japonês, só gosta de assistir explosões e cinema imediatista e raso/superficial. Definitivamente não é o caso.

Sobre o cinema: nunca havia visitado, é bem confortável até (pelo preço modesto). A tela no entanto não seria muito legal de ficar muito próximo, pelo formato dos leds. Infelizmente eu e minha mulher pegamos as fileiras mais à frente, distorcendo um pouco a tela, mas conseguimos assistir.

O ambiente é aconchegante, mas a pipoca de lá deixou a desejar: cara, sem sal e sem manteiga também. E para a minha surpresa, a sala estava cheia (como fomos os últimos a sair, reparei que o público era bem geek). Legal.

O filme segue em cartaz neste espaço ao menos até o fim de janeiro. Então, aproveitem.

UM FILME QUE REQUER PACIÊNCIA E A EXPECTATIVA APROPRIADA:

Como o assisti no escuro, sem ao menos ver o seu Trailer, ou saber sobre o que se tratava (gosto disto), não pudi me preparar melhor, mas o filme não é uma história grandiloquente, nem nada. São apenas as histórias confusas e fantasiosas da mente de dois garotos que tem digressões comportamentais e certos afetos que (assistam) o filme explora.

Para mim, a atuação não tem nada de tão especial, comporta-se extremamente como um filme médio, — mas com tal roteiro, não há como entregar mais. Até li por aí que o cineasta deste filme adota realmente este tipo de estilo de cinema; só digo isto: requer paciência. E muita. É um filme sobre o drama da rotina e do cotidiano, e com extravagâncias e exageros pontuais de retórica que atenuam o drama. Mas vale a pena. É um filme que garante reflexões.

Quanto a trilha sonora: é boa, mas não é digna de uma despedida, Sakamoto já fez muitas OSTs de filmes japoneses e norte-americanos ao longo de sua profícua carreira. Ele, apesar disto, adota um estilo diferente nas trilhas sonoras do seu trabalho solo.

Mas talvez Sakamoto merecesse algo mais impactante, mais marcante. Mas apenas para que fosse melhor lembrado em sua despedida final, pois se tem uma coisa que Ryuichi Sakamoto não precisa há um bom par de décadas é provar a eficiência do seu próprio e grandioso talento criativo.

Segue abaixo a trilha sonora que mais gostei deste filme (e também a utilizada nos melhores momentos reflexivos do filme). É um som ambiente de piano bacana — que bem lembra trabalhos de som ambiente do Brian Eno e John Cage, dentre outros:

NOTA DE FILME: 6,3/10

QUE DEUS O TENHA, RYUICHI SAKAMORO.